От пикников среди могил до театра мёртвых животных: чем на самом деле развлекались викторианцы

1. Семейные обеды среди надгробий

Сегодня кладбище — это место тихой скорби. Для викторианцев же это был отличный уголок для пикника с детьми. Причём мода на обеды между могилами набрала такой размах, что к концу столетия власти были вынуждены вводить запреты на еду на территории погостов.

Почему так? Причин несколько. Смертность среди женщин и младенцев зашкаливала, и кладбище становилось едва ли не единственным местом, где можно было «побыть» с внезапно ушедшими близкими.

Кроме того, в Америке катастрофически не хватало общественных парков. А кладбища занимали огромные зелёные территории с ухоженными газонами — идеальное место, чтобы расстелить плед и достать корзинку с провизией.

Впрочем, стоит уточнить: новые общественные кладбища специально проектировались как сады, и выглядели куда менее мрачно, чем старые церковные погосты с покосившимися крестами и атмосферой запустения.

2. Театр из мёртвых зверушек

Одержимость викторианцев загробной жизнью проникла в самые неожиданные сферы. Параллельно с этим рос интерес к естественным наукам — и таксидермия оказалась на пересечении двух страстей.

Набивка чучел появилась примерно за сто лет до викторианской эры и выглядела довольно жутко. Но немец Герман Плуке превратил её в настоящее искусство.

На первой Всемирной выставке в Лондоне он показал огромную коллекцию реалистичных чучел животных, которые делали то, что делают люди. Кролики сидели за партами в школе. Кошки пели хором. Ежи катались на коньках.

Экспозиция Плуке стала хитом выставки 1851 года. Её обожала сама королева Виктория.

Среди восхищённых зрителей оказался и Льюис Кэрролл. Он тщательно изучал работы Плуке, а спустя годы, в 1865-м, выпустил «Алису в Стране чудес».

3. Броши и кольца из волос покойников

Смерть подстерегала викторианцев на каждом шагу, и они искали способы удержать память об ушедших. Один из самых странных — превращать волосы умершего в украшение.

Муж мог заказать из волос жены, умершей при родах, цепочку для карманных часов. Женщины носили кольца, броши и ожерелья с прядями волос детей или других родственников.

Волосы также складывали в специальные альбомы. В викторианском обществе это считалось не только нормой, но и признаком хорошего тона.

К середине 1920-х мода сошла на нет. Но интерес остался. В 2014 году Музей патологической анатомии в Бруклине проводил мастер-классы по созданию украшений из волос.

А в Миссури до сих пор работает музей викторианской эпохи, посвящённый исключительно волосам.

4. Походы на шоу «человеческих диковинок»

Теория эволюции Дарвина разожгла в викторианцах жадное любопытство ко всему необычному — особенно к людям с физическими аномалиями.

Шоу с участием людей с нестандартной внешностью существовали с XVII века, но в середине XIX-го индустрия взорвалась. Появились настоящие звёзды с громкими прозвищами: Джо-Джо, мальчик с собачьей мордой, или Элис Баундс, женщина-медведица.

Главным архитектором этого бизнеса стал П. Т. Барнум. Он сочинял для участников своих шоу невероятные биографии, превращая их в знаменитостей.

Несмотря на жёсткое классовое расслоение, цирки уродов посещали все — от рабочих до аристократов. Один из самых известных артистов, генерал Том Тамб, выступал перед королевой Викторией и Авраамом Линкольном.

После викторианской эпохи интерес к таким шоу упал. Журналисты начали писать о жестоком обращении с артистами, и публика переключилась на другие развлечения.

5. Семейные походы в морг

Сегодня семейный досуг — это кино или парк аттракционов. Для викторианцев — поход в морг.

Газеты публиковали подробные, порой шокирующие описания неопознанных тел. А поскольку общество было помешано на смерти, люди шли в морги — просто посмотреть.

Особенно славился Парижский морг. В викторианскую эпоху он был одной из главных достопримечательностей города.

Здание спроектировали так, чтобы большие группы людей могли быстро идентифицировать трупы. Но результат оказался неожиданным: к моргу стекались толпы зевак, которые приходили вовсе не опознавать родственников.

Однажды в Париже нашли тело ребёнка с небольшим синяком на руке. Когда газеты раздули сенсацию, посмотреть на него пришло больше 150 тысяч человек.

6. Тайный язык цветов

Викторианцы спокойно говорили о смерти, но в повседневной жизни были скованы и сдержанны — особенно в романтических вопросах. Поэтому цветы стали их секретным кодом. С их помощью можно было признаться в любви, выразить презрение или предупредить об опасности.

Мода оказалась настолько популярной, что появились специальные книги о «языке цветов», где объяснялось, какой букет дарить в той или иной ситуации.

Красная роза означала страсть. Жёлтые розы — дружбу. А вот смешать символы было опасно — можно было оказаться в неловкой ситуации.

Если мужчина дарил женщине красную розу, она могла ответить жёлтой гвоздикой — мол, не интересуешь меня. А если давала солому — это означало взаимность.

Цветочный язык работал не только в любви. Розмарин дарили в память об умершем. Рододендроны посылали как предупреждение об опасности.

7. Фотографии с мёртвыми

При всём блеске викторианской эпохи смерть оставалась частью быта. Без современной медицины женщина легко могла умереть при родах, а ребёнок — от скарлатины или краснухи.

Многие дети умирали настолько рано, что родители не успевали их сфотографировать. По крайней мере, пока они были живы.

Посмертная фотография стала способом сохранить память о тех, кто ушёл слишком рано. Иногда покойного укладывали в постель так, чтобы казалось, будто он спит.

Некоторые фотографы шли дальше — рисовали глаза на веках умершего, чтобы на снимке человек выглядел живым.

Когда умирал маленький ребёнок, родители заказывали семейный портрет, где мёртвого малыша фотографировали вместе с живыми братьями и сёстрами.

С удешевлением фотографии и улучшением медицины традиция постепенно исчезла. Но многие снимки дошли до наших дней.

8. Разговоры с духами умерших

В начале викторианской эры спиритизм стал массовым движением среди тех, кто потерял близких. Всё больше людей утверждали, что могут быть медиумами и помогать живым напрямую общаться с мёртвыми.

Спиритизм захватил даже элиту. Им увлекались королева Виктория, Мэри Тодд Линкольн и Артур Конан Дойл.

На сеансах медиумы впадали в транс и якобы левитировали, общаясь с духами. Участники наблюдали странности: мебель двигалась сама собой, раздавались таинственные стуки.

Самыми знаменитыми спиритуалистками стали сёстры Фокс. Ещё подростками Мэгги и Кейт Фокс заявили, что общаются с духом мужчины, умершего в их доме в штате Нью-Йорк.

Позже они переехали к старшей сестре Лие. Все три сестры объявили себя медиумами и начали гастролировать по стране.

Сначала карьера шла блестяще. Но всё рухнуло, когда Мэгги публично призналась, что всё было обманом.

Она показала зрителям, как имитировала загадочные стуки с помощью пальцев ног и суставов. Мэгги объяснила, что особая атмосфера сеансов заставляла людей видеть и слышать то, чего не было.

Позже она отреклась от своих слов, но репутация спиритуализма была испорчена навсегда.

9. Костюмированные живые картины

Развлечений у викторианцев было мало, но жажда отвлечься от повседневности — огромна. Один из способов — переодеться в костюмы и разыграть перед гостями сценку.

Это была вариация традиции «живых картин» (tableau vivant), когда люди замирали в позах, копируя знаменитые произведения искусства или исторические события.

Если семья могла себе позволить, приглашали фотографа, чтобы запечатлеть постановку.

С развитием технологий такие сценки стали записывать, а затем показывать с помощью слайдов, музыки и живого закадрового текста. Фактически это были предшественники кино.

Живые картины позволяли викторианцам проявить креативность и одновременно реализовать любовь к искусству, истории и сказкам.

10. Картины из микроскопических водорослей

Викторианцы соединили две свои страсти — науку и искусство — и создали диатомовые композиции: миниатюрные произведения из объектов, невидимых невооружённым глазом.

Диатомеи — микроскопические частицы водорослей, которые раскладывали на предметных стёклах, составляя из них сложнейшие геометрические узоры.

Рассмотреть такую работу можно было только под микроскопом. Композиции были настолько крошечными, что легко помещались в точку в конце предложения.

Создание требовало времени, терпения и мастерства, поэтому этим занимались в основном представители высшего класса, увлечённые естественными науками.

Существовали и другие варианты микроскопического искусства — например, композиции из чешуек бабочек и насекомых.

11. Альбомы из морских водорослей

Богатые викторианцы любили привносить природу в дом — правда, весьма своеобразно. Скрапбукинг был популярным хобби среди женщин, проводивших много времени дома, и некоторые украшали альбомы морскими водорослями.

Иногда водоросли выкладывали поверх декоративных кружевных салфеток. А некоторые составляли из водорослей своё имя на первой странице. Рядом с композицией могло быть стихотворение — порой даже от лица самой водоросли.

Сегодня это кажется странным, но насыщенные зелёные и красные оттенки морских водорослей выглядели действительно эффектно. Поэтому мода быстро разошлась.

Говорят, что даже у маленькой королевы Виктории был свой альбом с водорослями.

12. Мания коллекционирования папоротников

«Папоротниковое безумие» охватило Англию после того, как Джордж Лоддиджес открыл в Восточном Лондоне крупнейшую оранжерею для выращивания папоротников.

Папоротники и раньше ассоциировались с мистикой, а Лоддиджес утверждал, что их сбор улучшает психическое здоровье, потенцию и интеллект.

Когда уважаемый ботаник Эдвард Ньюман опубликовал книгу о пользе папоротников, викторианцы буквально помешались на них. Люстры стали делать в форме папоротников, их изображениями украшали ткани, в домах появились специальные витрины.

Папоротники собирали все — от рабочих до аристократов. Некоторые тратили на это значительную часть зарплаты. Более смелые отправлялись в сельскую местность на поиски редких экземпляров.

Некоторые виды стали настолько редкими, что вокруг них возник чёрный рынок. Особо ценные растения регулярно крали.

Когда мода наконец угасла в начале 1900-х, по теме было опубликовано около 400 книг.

13. Домашние аквариумы с морскими обитателями

Учитывая страсть викторианцев к природе, неудивительно, что однажды они решили поселить морских существ прямо в гостиных.

Само слово «аквариум», кстати, появилось именно в викторианскую эпоху. Впервые его использовал Филип Генри Госс в книге «Аквариум: Раскрытие чудес глубокого моря», вышедшей в 1854 году.

После более чем десяти лет экспериментов с искусственной морской водой лондонцы наконец смогли содержать морских обитателей дома. И это новое хобби мгновенно стало хитом.